【文/新潮观鱼】

上映5天，1693万票房，预测内地总票房目前不及3000万，豆瓣6.5分，一系列数据，让犯罪电影《三滴血》感受到了一股寒意。

作为目前在映国产片中阵容最豪华的影片，《三滴血》集齐了胡歌、文淇、闫妮、宋佳、高叶、欧豪、张本煜，与之前的打拐题材电影聚焦公开寻亲的艰辛不同，故事设定挺有意思，选择以局中人视角，揭露家族式人口贩卖作案黑暗链条。

电影设定在多年前的东北冬天，镜头灰暗，色调冷峻，故事主线是男主“驯鹿”（胡歌 饰）出狱后以身入局寻找被拐卖的儿子，他答应人贩子团伙会把孕妇（文淇 饰，丈夫是背叛团伙的人贩子）拐到指定地点生产，以此换取亲儿子。

题材有野心，演员也贡献了不错的演技，但首次拍摄长片的导演，在掌控能力上难掩青涩。

“积压”数年，电影里看不清“三滴血”

电影剧本原名《驯鹿》，2018年在FIRST青年电影展创投会获得青睐，导演康博也因此在人生的第一部长片就集齐了别人想都不敢想的阵容。然而影片开拍后遭遇疫情，制作过程波折不断，从演员敲定到最终上映，历时六年。

在11月14日的上海首映现场，导演康博表示，“没有胡歌就没有这部电影”。他感谢所有主创和幕后团队的不离不弃，透露电影拍摄遇上了很多挑战，光跟胡歌都一起过了三个除夕。康博坦言，该片跨年拍摄，他一度不相信还能完成，但行程繁忙的胡歌每一次都能排除万难，如约出现在片场，“胡歌就是我的‘驯鹿’（男主角名）。”

胡歌提到，电影历时多年，是一段难忘的旅程，成片最终能在影院和观众见面，他很欣慰，也很高兴。

“6年前我们刚刚相遇时，高子淇还是一个小孩，文淇也非常年轻，当时文淇就是现在子淇的年龄，这也是导演人生第一部作品，我觉得这部电影对大家来说都是非常重要的一件工作，甚至它的意义远远超过工作。所以无论是从契约精神上来说，还是对这个团队负责任来说，我觉得必须自始至终把这件事做完。”

电影从剧本《驯鹿》改名《三滴血》后，片名与内容的契合度值得推敲。路演现场，片方邀请秦腔肖派代表性传承人李淑芳表演《三滴血》选段，秦腔剧目中“滴血认亲”是推动情节的核心设定，而在电影《三滴血》中，导演康博想传达的“三滴血”，一滴是寻亲的执念，一滴是复仇的烈火，最后一滴是团圆的希望。

不过，这些寓意在电影中未能通过有效的叙事或影像语言得以清晰传达，使片名在一定程度上有点悬置。这种创作野心和成片叙事的“割裂”感，不止一次出现。

影片开头，男主出狱后的一段自白，便隐约透露出一股“积压片”的陈旧感。狱友告诉男主一句尼采名言，“跟恶龙缠斗的人，要小心自己也变成恶龙”，这句在网络时代被反复引用的“屠龙少年终成恶龙”的哲理句子，在近年的影视创作中几近泛滥。

一样的句子，也能映照不一样的人生观察，但遗憾的是，随着剧情推进，这句被郑重推出的箴言，并未与人物的命运轨迹形成紧密呼应，仿佛写作文时硬按上的名人名言。

“樱桃、花椒、豆包、秧子……”，“黑话”是否塞太多？

影片试图揭露一个残酷而隐蔽的黑暗产业链，因此片中有大量人贩圈加密“黑话”出现。人贩子们把男孩称为“樱桃”，女孩称为“花椒”，孕妇称为“豆包”，女人称为“秧子”，刚出生价格更贵的男婴是“金樱桃”，卖不出去的男孩是“烂樱桃”；胡歌饰演的朱邵玉代号叫“驯鹿”，宋佳饰演的浓妆艳抹的“风骚”人贩叫“貂儿”，被人贩毒哑卖不出去而成为人贩帮凶的被拐儿童叫“冰棍”……

这套暗语能看出导演在努力搭建一套黑产加密话术，让“秧子”“豆包”这些符号凸显受害者的形象和人贩团伙的人性丧失，但观影时，这种大量堆砌的“黑话”需要观众短时间内记住很多代称，一句话没几个字一半是“黑话”，略显刻意，缺乏真实生活的质感，在某些时刻甚至浮现出一种学生作业式的虚构感。

影片更核心的问题，在于类型的模糊。影片在宣传上聚焦打拐，但实际拍摄手法向悬疑片和惊悚片倾斜，导致题材本身聚焦的打拐寻亲的社会议题的厚度在一定程度上被削弱了。

导演在视听语言上着力很多：阴暗的色调，突如其来的暴力场面，低沉压迫的配乐，营造出了具有氛围感的恐怖场景。比如毛嗑突然拿枪追杀男主的长镜头，以及男主桥头遭追击惊险坠车的画面，在节奏和视觉冲击力上都很有张力，有效地调动了观众的情绪。

一些片段也能看到导演的个人风格和在类型化上的尝试，比如用“闹鬼”的空间隐喻被拐儿童寄存点是罪恶温床，借“冰棍”的沉默与孩童的哭声叩问人心。

但从整部电影来看，这些亮点片段显得不连贯，整体流畅度不足，一些镜头调度和气质还会让人幻视《南方车站的聚会》。导演似乎在商业化和作者表达之间有点犹豫。